Tipos de Plegados

Un producto impreso puede requerir uno o varios plegados, dependiendo del tipo de trabajo del que se trate, por ello podemos realizar una clasificación entre los tipos de plegados basándonos en el número de dobleces que se deben realizar. La clasificación la componen:

plegado simple simétrico: Presenta el doblez a la mitad del pliego de forma proporcional.

Plegado simple asimétrico: Presenta el doblez en cualquier ubicación distinta de la central.

Plegado en cruz: La doblez en este caso es sucesivamente perpendicular al anterior. Es el que más se usa para la obtención de cuadernillos que componen un libro.

Plegado combinado: Es todo plegado múltiple que combine varios de los tipos de plegado.

Plegado múltiple:

Plegado paralelo: Se dice cuando un pliego presenta las dobleces paralelas entre sí. Es el más utilizado para la realización de folletos.

Plegado en cartera: Consiste en doblar un pliego en forma envolvente a partir de uno de los extremos.

Plegado en zig zag: En este tipo la orientación de las caras del plegado se van alternando de modo tal que un corte transversal de la pieza muestra un perfil tipo zig zag, de ahí su nombre.

Plegado en ventana: Puede ser ventana abierta,si presenta dos dobleces laterales relativamente más pequeños que el paño central, quedando entre ambos una abertura mayor de 3mm. O en ventana cerrada, que es similar a la abierta pero esta no supera los 3mm.

Bibliografía:

http://www.monografias.com/trabajos82/plegado-forma-efectuarlo/plegado-forma-efectuarlo2.shtml

Pruebas en preimpresión – Sublimación

Tecnología de obtención de pruebas que se utiliza fundamentalmente para la impresión de fotografías de gran calidad. Utiliza un rollo de transferencia con pigmentos de tinta los cuales reciben calor y por ello se subliman o evaporan y pasan al soporte. Necesita cuatro pasadas una por cada color y cada una de las cuatro hojas con las que se realizan las pasadas tienen que ser del mismo tamaño que el área a imprimir. Cada vez que se realice una impresión se deben cambiar las planchas de colores.

Este sistema presenta, como todos una serie de ventajas e inconvenientes:

VENTAJAS:
-Posibilidad de impresión con tonos continuos, y proporciona a su vez calidad fotográfica.
-Consigue máximo detalle en las imágenes que obtiene.
-Su fiabilidad de color es muy alta ya que los sistemas que utiliza están calibrados.

INCONVENIENTES:
-Supone un coste de impresión constante.
-El coste de la impresora que se emplea junto con la copia que se realiza es muy alto.
-Para obtener un resultado verdaderamente bueno en la impresión se necesita tener un tipo de soporte especial.
-A diferencia de la alta calidad que obtiene en las imágenes, para la reproducción de texto no esta muy recomendado ya que no obtiene muy buenos resultados.

Vídeo del proceso de Sublimación:

Bibliografía:
http://es.wikipedia.org/wiki/Impresora_de_sublimación
http://www.monografias.com/trabajos11/trimpres/trimpres.shtml

Pruebas en preimpresión – pruebas de texto

En el proceso de preimpresión se realiza un conjunto de operaciones con las que nos aseguramos la obtención correcta de la forma impresora necesaria para el sistema de impresión elegido.
Entre las operaciones que más destacan se encuentra la composición y corrección de concepto, de estilo, ortografía y tipografía del texto , ya que supone una parte principal del producto impreso.

Composición: En esta etapa el diseñador tiene la función de reunir y combinar de la mejor forma posible los caracteres del texto y los elementos de página entregados por el cliente, teniéndose que ajustar a los parámetros dados por el mismo. El diseñador debe formar líneas justificadas, párrafos, páginas de medidas que coincidan y se ajusten a la maqueta realizada, y conseguir un diseño equilibrado entre ambos elementos.

Corrección del texto – pruebas orto-tipográficas: En esta fase se realiza tanto la corrección de concepto si se trata de una traducción por parte de especialistas en la materia que se trata o de la lengua de la que se traduce el texto, consiguiendo que el texto diga lo que quiere decir de forma correcta y dentro del alcance del entendimiento del destinatario. Por otra parte también se realiza la corrección de estilo revisando exhaustivamente el texto para que el tema que se trata quede expuesto con claridad, recurriendo si es necesario a la modificación y retoque de algunos detalles, pero siempre de acuerdo con el autor o el editor para no modificar el significado que quiere transmitir el autor. En último lugar dentro de esta fase se realiza la corrección orto-tipográfica ( estilo, familia, carácter, cuerpo, interlineado, etc).
Todas estas correcciones se realizan sobre galeradas, las cuales son partes de texto compuestas por línea de la misma medida pero aún sin compaginar por lo que esta ausente de ilustraciones, notas, folios, etc.
Son pruebas láser en blanco y negro.

Bibliografía:

– ” Manual de producción gráfica, RECETAS”

E Ink

E Ink es la empresa creadora de la tinta electrónica, la cual es el componente óptico con la que se consigue mayor definición de imagen y letras sobre una película que se utiliza en pantallas de papel electrónico.La base del funcionamiento de este sistema es la disposición de esferas rellenas de líquido transparente con partículas de titanio negras y blancas, las cuales se cargan eléctricamente y están dispuestas sobre un gel en el que flotan libremente El transmisor que esta situado debajo de las esferas es el encargado principal de activarlas. Si aplicamos una descarga positiva, la mitad de la esfera que contiene las partículas negras báscula y tiende a subir, al estar en continuo movimiento cambia de posición. Cuando la carga es negativa ocurre lo contrario. Con la sucesión de este proceso se generan las distintas tonalidades de gris y con ello las letras e imágenes.

Ventajas de la tinta electrónica:
– El tamaño, en el que el grosor del papel es de menos de 3 mm de grosor y supone un menor consumo.
– la visualización de las imágenes son más brillantes y con colores más vivos.

Desventajas:
– Lentitud a la hora de refrescar una página tras otra.
– El parpadeo continuo página tras página en estos dispositivos es uno de los parámetros más incómodos de esta tecnología.

Además E Ink es una de las mayores productoras de papel electrónico, el cual está formado por una lámina plástica protectora, un polímero y la maña de microtransistores eléctricos. Según la calidad de esa lámina podemos referirnos a más o menos niveles de gris en una pantalla de papel digital.

Video de gran interés, Demo E Ink:

Bibliografía:
http://1buenaidea.com/tecnologia-e-ink-la-pantalla-con-tinta-inteligente.html

Proporción Áurea


Proporción áurea: Se conoce como un número complejo que aparece en la época griega y que sigue conviviendo actualmente con nosotros en diversos ámbitos como el arte, matemáticas y el diseño.
La sección áurea es la división armónica de un segmento relacionándolo con la extrema razón. Es decir, que el segmento menor es al segmento mayor, como este es a la totalidad. De esta manera se establece una relación de tamaños con la misma proporcionalidad entre el todo dividido en mayor y menor. Esta proporción o forma de seleccionar proporcionalmente una línea se llama proporción áurea. A lo largo de la historia de las artes visuales han surgido diferentes teorías sobre la composición. Platón decía: es imposible combinar bien dos cosas sin una tercera, hace falta una relación entre ellas que los ensamble, la mejor razón para esta relación es el todo. La suma de las partes como todo es la más perfecta relación de proporción.Vitruvio, arquitecto romano inventó una fórmula matemática, para la división del espacio dentro de un dibujo, conocida como sección áurea la cual se basaba en una proporción dada entre los lados más largos y cortos de un rectángulo. Explicaba, que la forma se realizar el rectángulo áureo era, en primer lugar, dibujando un cuadrado y marcando el punto medio de uno de sus lados. Luego lo unimos con uno de los vértices del lado opuesto y llevamos esa distancia sobre el lado inicial, de esta forma obtenemos el lado mayor del rectángulo.

Si el lado del cuadrado vale 2 unidades, esta claro que el lado mayor del rectángulo vale 1 + raíz cuadrada de 5 por lo que la proporción entre los dos lados es 1 + raíz cuadrada de 5 / 2 , el conocido número de oro, y así se obtiene un rectángulo cuyos lados están en proporción áurea. A partir de este rectángulo se puede construir otros semejantes que se han utilizando en arquitectura (Partenón, pirámides egipcias) y diseño (tarjetas de crédito, carnets, cajetillas de tabaco, etc…).

Un aspecto muy importante de los triángulos áureos es que cuando se colocan dos iguales como indica la figura, la diagonal AB pasa por el vértice C.
Situamos los rectángulos en unos ejes de coordenadas con origen en el punto A. Las coordenadas de los tres puntos serán entonces:
A(0,0)
B( 3 + raíz cuadrada de 5,1 + raíz cuadrada de 5)
C( 1 + raíz cuadrada de 5,2)
Vamos a demostrar que los vectores AB y AC son proporcionales:

Con lo cual los tres puntos están perfectamente alineados.

Bibiliografía:

http://rt000z8y.eresmas.net/El%20numero%20de%20oro.htm

Características de la trama

El tramado es el proceso a través del cual se descompone una imagen en puntos de diferentes tamaños para conseguir una sensación de tono.

CARACTERISTICAS:

Porcentaje de punto: Representa el valor tonal. Es la proporción de área imagen sobre área no imagen. Constituye la cantidad o valor de gris o negro que se le puede aplicar a una imagen.

Lineatura de trama: Describe la densidad de una trama de semitonos indicando el número de líneas de trama por pulgada. Suele expresarse en líneas por pulgadas(lpp) , aunque también se emplea la medida en líneas por centímetro (lpcm). Este factor afecta al grado de definición de la imagen(nitidez y gama tonal) y al detalle de la misma. Cuanto más alta sea la lineatura, más tonos podremos obtener , pero más complicada resultará la impresión.
El papel o soporte condiciona el número de líneas por pulgada o por centímetro que se va a aplicar o utilizar en la imagen, los estándares más utilizados son:
⁃Impresión de periódicos / papel prensa: 34 lpcm – 40 lpcm (líneas por centímetro), 85 lpp – 100 lpp (líneas por pulgada).
⁃Impresión de revistas / papel couché: 48 lpcm – 54 lpcm ( líneas por centímetro), 120 lpp – 133 lpp ( líneas por pulgada).
⁃Impresión de catálogos o libros de arte / papel estucado: 60 lpcm – 70 lpcm ( líneas por centímetro), 150 lpp – 175 lpp ( líneas por pulgada).

Ángulo de trama: Afecta a la visualización del punto disimulando y evitando el efecto moiré o al menos disminuyéndolo. Las tramas de semitonos se disponen de tal forma que las líneas compuestas por puntos queden en un ángulo determinado. En la impresión en cuatricomía , las tramas de los cuatro colores se disponen en unos ángulos predeterminados.
El moiré es el efecto que se crea debido a una inclinación incorrecta de los ángulos. El ojo lo percibe con mucha facilidad ya que es un efecto notoriamente visible. Para evitarlo, se utilizan las técnicas de tramado de semitonos y a veces además, se ajustan ligeramente los ángulos de trama para corregir el efecto.También existe el llamado moiré de objeto , el cual afecta a una parte aislada de la foto no a toda, este sin embargo no se produce por un error en la disposición de los ángulos de trama, sino a que determinados patrones regulares de la imagen coinciden con la estructura de la trama. Las imágenes que suelen sufrir este efecto son las fotos de telas cuadriculadas o estampadas.
Cuando los ángulos de trama están correctamente registrados, se obtiene en la impresión una estructura en forma de roseta. Cuanto menor sea la lineara de trama, más visibles resultarán las rosetas. Las tramas escolásticas como no tienen formas regulares, no generan rosetas de ninguna clase.

Forma del punto: Es el parámetro menos perceptible. La forma del punto condiciona la calidad y nitidez de la reproducción de la imagen. Dependiendo de su forma el punto puede ser:
⁃Cuadrado: Suele emplearse para imágenes detalladas y de alto contraste, en los tonos de piel no obtiene buen resultado.

⁃Redondo: Adecuado para imágenes claras y tonos de piel. En imágenes con zonas oscuras y mucho detalle no funciona muy bien.

⁃Elíptico: Aconsejado para imágenes que incluyen elementos variados como pueden ser objetos y tonos de piel. Este tipo de punto tiende a crear patrones o retículas visibles.

⁃Círculos concéntricos: Debido a su forma, lo orientamos hacia el punto de la imagen que nos interese destacar, ya que este tipo de punto hace que se focalice la vista sobre esa parte.
⁃Líneas ondulantes: Destinadas a imágenes que no contengan detalles, transmite serenidad y regularidad.
Según el método de impresión y el tipo de documento del que se trate se escoge un tipo de punto u otro, aunque los más utilizados son los redondos.

Bibliografía:

– ” Manual de producción gráfica, recetas” Kaj Johansson, Peter Lundberg y Robert Ryberg.

http://recursos.cnice.mec.es/fp/artes/ut.php?familia_id=5&ciclo_id=1&modulo_id=2&unidad_id=121&menu_id=1446&pagina=&pagestoyen=7&submenu_id=646&ncab=2.5&contadort=6

La fotografía digital



La Fotografía digital es la representación de lo que ves, en este caso en formato digital.La imagen digital sigue un proceso desde que se fotografía o capta hasta la tarjeta de memoria, el cual se divide en varias fases:

La lente determina el ángulo de visión: La imagen se capa a través del objetivo de la cámara, el cual es igual en cámaras digitales que en cámaras tradicionales, ambos compuesto por una hilera de lentes pulidas ordenadas de una determinada manera. La propiedad de cada objetivo se mide por su apertura y distancia focal máxima. La distancia focal se expresa por el ángulo de visión de la cámara. Un gran angular, de distancia focal corta correspondería a 15-33mm, sin embargo un teleobjetivo de distancia focal larga tendrá a partir de 85mm. Un objetivo corriente, que equivaldría al ángulo de visión del ojo humano sería el de 50mm.
El diafragma controla la cantidad de luz: El diafragma es un dispositivo de la cámara el cual controla la cantidad de luz que va a entrar o impactar en el sensor de la imagen al abrir o cerrar más o menos una apertura circular que contiene y que se puede regular dependiendo de la cantidad de luz que queramos que entre. Si un diafragma esta muy abierto además de dejar pasar mucha luz crea una profundidad de campo más reducida que da como resultado una parte de la imagen enfocada y el fondo y el frente desenfocados. Sin embargo si un diafragma esta más cerrado pasa menos cantidad de luz y mayor es la profundidad de campo que queda enfocada.
El obturador controla el tiempo de exposición: Es un dispositivo que se abre y se cierra, además de regular el tiempo durante el cual la luz llega al sensor de la imagen.
El sensor de imagen registra la imagen: El sensor de la imagen es el equivalente al carrete fotográfico o de película de las cámaras tradicionales. Se compone de células fotosensibles que convierten la luz entrante en una señal electrónica equivalente. Para conseguir una mayor calidad debe de ser capaz de registrar todas las posibles diferencias de tonalidades existentes en la imagen. Normalmente las células fotosensibles están dispuestas en una matriz de Bayer y proporcionan un valor de RGB. El sensor de imagen de las cámaras digitales suele ser más pequeño que la superficie de la película fotográfica lo que proporciona más profundidad de campo que en las cámaras de película.
Memoria de búfer, procesador de imagen y tarjeta de memoria: La memoria búfer es un espacio de memoria RAM cuya velocidad y capacidad determinan con qué rapidez se puede tomar la siguiente fotografía y cuantas imágenes pueden captarse en una sucesión con gran velocidad. El procesador de imagen se encarga de convertir el archivo RAW registrado a valores RGB para cada píxel y efectúa los ajustes precisos en cuanto al brillo, contraste, nitidez, etc. Después de esto se lleva acabo la comprensión JPEG necesaria. En último lugar, la imagen se almacena en una tarjeta de memoria. Si se guarda en formato RAW, no se verá afectada a su paso por el procesador de imagen. Existen diversos formatos de tarjetas de memoria pero por lo general suelen ser todos igual de buenos.
Guardar imágenes en formato JPEG, TIFF O Raw: Lo más usual es que las cámaras digitales guarden las imágenes en formato JPEG, además de que en algunas cámaras es el único formato posible para guardarlas. Sin embargo las cámaras digitales más modernas y avanzadas añaden la posibilidad de guardar en formato TIFF el cual permite conservar una mayor calidad de imagen. Los últimos modelos de cámaras pueden guardar imágenes digitales en formato RAW es decir, tal y como lo registra el sensor, y lo que equivaldría al negativo de la cámara digital. Este formato proporciona más calidad e información de la imagen. Pero para poder modificarlos en el ordenador o realizar algún cambio deben convertirse a RGB. Por otra parte los archivos de formato RAW pueden convertirse a un formato independiente de la cámara llamado DNG.
Perfiles ICC para cámaras digitales: Todas las cámaras presentan unas cualidades, características y particularidades diferentes, las cuales hay que tener en cuenta y por lo que podemos crear perfiles ICC para la cámara. Para ello existen diferentes sistemas como por ejemplo el Incamera, de PictoColor, el cual te permite crear perfiles ICC y corregir el color de fotografías digitales. El sistema se basa en una carta de colores que se fotografía junto con una de las imágenes para después abrir en el programa la imagen junto con la carta y colocar una retícula sobre las muestras de colores. Genera un perfil ICC para la sesión fotográfica.

Cámara compacta: Son las cámaras más sencillas y económicas del mercad, pero no generan gran calidad de imagen debido a su baja resolución y mala calidad. Su resolución está entre 5 y 7 megapíxeles. Carecen de ópticas intercambiables, suelen tener visor o sólo pantalla,las imágenes las almacena sólo en JPEG, el ajuste de luminosidad y enfoque suele ser automático y generan mucho ruido en la imagen.

cámara compacta.

Cámara de estudio digital: Diseñadas para uso exclusivamente profesional, con una calidad de imagen muy elevada, es el tipo de cámara que ofrece mayor resolución y calidad. Lo más habitual es conectar la cámara directamente al ordenador para guardar las imágenes y controlar los resultados en el monitor.

cámara de estudio,Hasselblad-H4D-40

Bibliografía:
– ” Manual de producción gráfica, Recetas” ( Kaj Johasson, Peter Lundberg y Robert Ryberg).